调峰转向时提笔而起,线条才能入纸

问:调锋动作是指什么?该如何调锋?

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如何用锋

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首先要知道如何调峰,先要理解何为“峰”,这里的峰指的是我们的毛笔笔尖,调峰也就是调整毛笔尖。我们在书写过程中经常会发现要运笔时,笔尖却歪到了一边,此时时需要有一些提笔捻管的动作,将笔尖调整回来,这就是所谓的调峰。

要先学会中锋用笔

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书法要求线条要扎实,要“力透纸背” 也就是要有根,这和打太极拳一样,讲究脚下要有根。线条入纸,力在线中,给人的感觉是扎扎实实、根深蒂固、不可动摇。线条如水上浮萍,软而无力,漂浮无根,纠其原因主要是:一、笔力不够;二、速度不够。

通过提笔,也就是再笔锋着纸时,将毛笔的笔肚向上微抬,让笔尖大体直立于纸面,可以让散开的笔毫重新聚拢,从而可以顺利地调峰。首先时起笔阶段,根据“横画之下,直画横下”的铁则,落笔的时候,我们就要有提笔的意识,否则笔锋会成偏锋,为便于中期运笔转向,在起笔时,我们就要提笔,这也是一种调峰

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怎样才能达到笔够力透纸背呢?必须做到中锋行笔,笔豪向下,如同铁锹挖地,只有这样,线条才能入纸,才会产生力度。

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从线条的内部结构说,线条的力度来源于起笔。起笔要有爆发力,爆发力的强弱,决定着线条质量的好坏,表现了功夫的深浅。因此,要认真体会起笔的方法,注重线条力度的训练,学会在瞬间把全身之力通过笔毫表现在线条中。

中期行笔阶段,遇到转折处,例如横勾、戈勾关节处,调峰转向时提笔而起,如果不提笔,那么转折处则会显得臃肿肥大,很不美观,也会失掉很多气势。所以调峰时提笔很重要。

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毛笔书法与我们日常熟悉的硬笔书写最大的不同,也是现代人写毛笔入门最需要注意的一件事。毛笔是软的,所以要调锋。在用笔的过程中,笔尖有时会跑到笔画的一边,成为侧锋。通过调锋,可以使笔锋保持在笔画运动轨迹的中间,这就是调锋。

用公式表示:力量+速度=爆发力。爆发力的产生,在于腕、肩等关节的协调运动,肌肉收缩,把力量瞬间凝聚在笔毫上,着力点高度集中,像闪电一样迅速地画出线条。就像短跑运动员瞬间把力量聚集在脚掌上一样,法令枪响,就如 “开闸泄洪” 突然爆发,一泻千里之气势。

调锋方法主要可分这三种:转腕调锋、转指捻管调锋、顿挫调锋。这三种方法的动作幅度是从大到小,越来越细微。而且,它们并不是相互独立的,而往往是联合使用的,在实际书写中很难分离。另外,写巨幅大字的时候,还可以加上转动手臂的调锋方法,乃至于转动腰身的调锋方法。

长笔画的爆发力,是在纸上进行运动,笔不离纸,力不离纸,如:横和竖等。短笔画的爆发力,是从纸面到空中的运动,如在弹簧上弹跳,腾然而起,线条短促而有力,如:左、右顾盼的点等。

首先要知道“锋”是什么,这的“锋”指的就是毛笔尖,调锋就是调整毛笔尖的意思,比如说在书写过程中要中锋用笔时笔尖却歪到了一边,这时就需要做一些提笔捻管的动作,把笔尖调整过来就是所谓的调锋了,当然笔尖散开了捻一下笔管使其聚拢也可叫调锋。

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通过提笔,也就是再笔锋着纸时,将毛笔的笔肚向上微抬,让笔尖大体直立于纸面,可以让散开的笔毫重新聚拢,从而可以顺利地调峰。首先时起笔阶段,根据“横画之下,直画横下”的铁则,落笔的时候,我们就要有提笔的意识,否则笔锋会成偏锋,为便于中期运笔转向,在起笔时,我们就要提笔,这也是一种调峰。

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中期行笔阶段,遇到转折处,例如横勾、戈勾关节处,调峰转向时提笔而起,如果不提笔,那么转折处则会显得臃肿肥大,很不美观,也会失掉很多气势。所以调峰时提笔很重要。

要控制提按用笔

收尾阶段,收笔依旧需要调峰提笔,只需要提笔微带测势运行即可。不仅是为了让收笔处的形态饱满、刚劲,更是为方便写下一笔时,好向其他任何方向行进。

提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力,掌握了提按技巧,可以说对用笔法就有了一定的把握。提笔与按笔,是使笔锋作上下动作的两种相对的笔法。提,是将笔锋上提,为的是让笔锋敛合,使弯曲的笔锋尽量恢复圆锥状,笔尖与纸面的接触面很小,犹如芭蕾舞女脚尖点地,步态轻盈。提也要力到笔锋,不可如强弩之末。

调峰,控制毛笔下按的程度也是很重要的,一般要在笔头的一半以内。我们都知道毛笔分为一分笔、二分笔、三分笔,一般选用近前端的笔锋,笔锋变形程度较小,比较容易恢复,所以我们经常可见用大笔写小字的情况。

按,是将笔锋下按,笔毫铺开,笔尖与纸面的接触面很大。最能体现用笔的力度,但控制不好,一味下按,往往使线条粗钝,形成墨猪。有人下笔就用笔肚,按笔有余,提笔不足,书写起来僵、结、板,这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。

毛笔往前行进过程中,免不了发生形变,弹性减弱,这时需要做一个回顶的动作立起笔锋,如折角处的挫锋,挑勾处的蹲锋,均能使变形的毛笔在一定程度复原聚拢,字体看起来也更加气势如虹。

提笔、按笔是垂直动作,这种动作是与笔画书写的水平动作同步进行的。

在世界上,只有一个民族用一种单色的线条维持了几千年的审美活力。因此,当代的文化大师余秋雨将书法比喻为“中国文化永恒的缆绳”。不管朝代如何更迭,这种审美的习惯,总是一代一代地沿袭下来。

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有人担心电脑的普及,会给书法艺术带来冲击。余秋雨却认为:当代的书法队伍浩浩荡荡。从八岁的稚童到八十岁的耄耋老翁,还怕冲击吗?针对书法的普及问题,余秋雨教授则唱反调。他并不提倡普及书法。认为高层次的东西,不必普及。他举例:在“文化大革命”中,讲普及哲学,山里的贫下中农手里也捧着一本《哲学》书。当时又讲要普及诗人,要求人人争当李白,实际是空想。后来,又普及景泰蓝,导致这个好东西由于粗制滥造、鱼龙混杂而在国际市场的身价一落千丈。普及钢琴也是一样的道理,你说普及就普及得了的吗?他开了一个玩笑:这倒是便宜了钢琴厂。

在运笔时,由提向按的过渡较容易掌握,而由按向提的过渡就有一定的难度。在写捺脚、悬针竖、撇等笔画的露锋收笔时,没有掌握这连续反弹转换技巧。技巧要领是先象鱼摆尾一样,向相反方向用手腕摆起笔锋,再用较前稍轻的笔触向前行笔,如此交替进行,笔画必越来越细。若直接收锋,很容易写出散锋,达不到理想的效果。

法籍华裔学者熊秉明认为,书法是中国文化核心中的核心。余秋雨认同这个观点,但是他又认为:在现代艺术的格局中,书法很难称为“最高存在”。而它只是东方艺术中的一个重要组成部分,其地位与昆曲、古琴一样重要。我是同意余秋雨教授的判断的,玩书法的朋友,大可不必将书法抬高到可以凌驾于一切艺术之上的艺术,更不用为自己是书法家而神经兮兮。

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书法爱好者与书法家是两码事。举个不恰当的比方:信佛吃斋、烧香与剃度、受戒的和尚是两码事。因此,余秋雨将社会群体的书法艺术爱好者叫“大跨度的艺术群体”,而一小群对书法艺术真正理解的书法家在高层演绎书法是“小众化的、小跨度的艺术群体”。我认为他的区别很新鲜。

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书法是有生命的东西,而不是单纯的技巧。因此,历来书法理论均对“神采为上”没有异议。在古代,书法的审美特征与实用特征是捆绑在一道的。但是,不可忽视的是,魏晋以来,书法家往往将全部生命倾注其中,以至墨成池、笔成冢。这种生命感外化成为节奏感、奔放感、苦涩感。有的温文尔雅;有的落魄放荡;有的微笑圆润;有的故作潇洒;还有的如董其昌的故作淡雅。其中都洋溢着书法家的生命感。生命感在顶尖级的书法家中,除了王羲之父子,还有颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》都更强烈地表现了生命感。还有如徐文长的丈二狂草、还有如傅山的草书……

要时刻进行调锋

发了一通感慨以后,我们再回过头来研究笔法。这一讲的重点:中侧锋并用

笔锋在书写过程中会出现各种各样的变化,如果不及时调锋,便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象,这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。

毛笔字贵用中锋,是历代书家的共识。笔心在点画中行,古称“万豪齐力”,这样产生的线条浑厚、饱满、圆润。有立体感和质感。因此,古人评价:能运中锋,虽败笔亦圆,不会中锋,即佳颖亦劣。

怎样进行调锋呢?一方面,我们要注意笔锋的不同变化,灵活把握笔锋的提按使转;另一方面,要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感,以表现线条质量为目的进行笔锋调整。要表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉,就要求我们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。

纯粹用中锋称“篆法”。南唐书法家徐铉发现,标准的篆法行笔,“映月视之,一缕浓墨正在笔画之中,哪怕是曲折处,亦无偏侧。中锋,古代也称”正锋“。

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调峰转向时提笔而起,线条才能入纸。如果笔锋在笔画一侧,而笔身在另外一侧,毫椡如拖地板,这叫”偏锋“,产生的线条扁平而浮薄,墨不入纸。要防止偏锋行笔,首先要学会调峰。

但有人写字不知用偏锋,往往写一笔或一字便在砚边调整一下,不知一擒一纵快速反应而调锋。擒纵’二字,是书家要诀。

篆法的起笔是“藏锋”之法。“存筋藏锋,灭迹隐端”。这样产生的艺术效果是“浑融含蓄,精华蕴籍”。逆锋入纸的目的在于铺毫,一次未铺开可以往复数次。横竖之法均如法炮制。收笔在篆法中称“护尾”。目的是使点画完整,形态饱满,产生笔势。收笔宜快而有力。“无往不收,有垂必缩”。

又如国画的十八描法,这是以以线条描法的形状命名,如铁线描、琴弦描、高古游丝描,以中锋行笔,要求力度均匀,笔划粗细一致,其效果圆润饱满。至于在行行笔过程过程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化,而且行笔节奏也不同,从而形成多变化的线条。如:兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。

起笔、行笔、收笔是一个整体。初学者往往重视两端,中间则驰毫而过,线条怯弱浮薄。

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清代的书法理论家包世臣在《艺舟双楫》一书中强调了中截的特点:“用笔之法,见于两端......中截丰而不怯,实而不空,非骨力洞达,不能幸致”。这里讲的“骨力”,我想等同于“笔力”吧。

书法艺术的笔法,有一从简到繁的过程。任何一根线,它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成,正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。

中锋行笔的有效方法是要学会调锋。调锋有六个基本动作:提按、衄挫、往复。

若就线条的笔法运动形式而言,平动、提按、绞转这三种运动形式。

“提按”,我的理解是笔在画中的起伏动作。在行笔的过程中,腕向右上方微翻,使笔毫上提尔不离纸。目的是使笔心收于画中。然后再按下,使提笔时收拢的笔锋再度铺展。由于这种笔毫在不断地“跌倒”与“站立”的过程,即称“提按。

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“提按”的作用,不仅能够调整笔锋,使笔心居于画心,而且能够使点画产生轻重粗细的变化。笔提,锋收敛而束。裹锋用笔形成细线;铺毫用笔,则线条变粗。但是,铺毫不能“三分”,更不能按至笔根,稍久之,这支毛笔就完蛋了!点画不论粗细,均贵浑厚饱满。宋代的大书法家米芾说:得笔,虽细为 发亦圆,不得笔,虽粗如掾亦扁。所谓“得笔”即为中锋行笔。

平动、提按、绞转这三种运动形式

“衄挫”书法理论中,“衄”的读音是:“NU”。原意是鼻孔出血。另外解释为:扭曲、揉动之意。而“挫”则指笔锋逆势而行,与纸面摩擦。行笔中,横画使笔锋自然上下微微动荡;竖画则左右动荡,逆势挫动而行。

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古人形容“屋漏痕”即指“N衄挫”笔法。天雨之时屋漏,雨水顺壁而下,虽然自上而下,大体垂直,但是,细观则蜿蜒波动,节节顿挫。富有自然之趣。

平动

行笔时提按N衄挫一气呵成,从而使散乱、纠缠、偏侧之锋调整并揉入画中,达到中锋行笔的目的。唐代书法家孙过庭在《书谱》中讲:“一画之间,变起伏于锋杪(音:描MIAO树木的末梢);一点之内,殊N衄挫于毫芒”。他用诗化的语言概括了“笔法”的精妙之理。

包括纸平面上互相垂直方向的运动,运动空间比较单一、简单,即是属于一维空间的运动。

此外,运笔中,偶然可以运用“往复”之法。行笔出现“浮、薄、空、怯”即可“复补之”。原则是笔锋不能离开纸面。

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海上名家刘小晴先生在总结以上六法时说:六法是微观动作,“有时,连肉眼都难以察觉,而时间也是一刹那而成。因此,宁涩勿滑的古训,切记之”。海派书法大师沈尹默描述以上六法:“凝神静气,毫在中线,顿挫往来,务求骨气十足,刚劲不饶”。

提按

相当于垂直纸平面方向的运动,还有在纸平面的平动运行,是把运动空间扩展到二维空间的运动。

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绞转

可以看作主要是绕纸平面的旋转运动,还有平动和旋转运动,又把运动空间开展至

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三维空间的运动

笔画上强调“线”,在笔法上强调平动和绞转。因笔法侧重平动,故线条平实内在。

让作品更具有形式感和视觉冲击力,线条时粗时细,在强化提按顿挫,实现外在线条丰富变化。提按顿挫加强,实际上都是对“平动”的削弱。

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平动和绞转最早源自于篆书的笔法。由于书画同源,国画的线条描法源至篆书。

用“玉箸纵横”来比喻篆书的各种笔法,就是由象筷子一样的线条组合而成的。篆书横笔决不是随便地一下,应在坚持中锋运笔的前提下,要理好起笔,行笔,收笔。篆书除了横竖之外,还有许多不同方向,长短的弧线。

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圆弧的笔基本原理,和横竖画是基本相同,只是起笔,行笔,收笔要随弧势的变化而变化,基本弧线的变化,可以理解为左右半圆线。弧线在运过程,要随弧线的运行略有捻笔,以保持笔锋的中锋状态。篆书在直线和弧线的基础上,可以引伸为各种直线与弧线组合变化的线条。

利用提、按、顿、挫等用笔手法以及行笔或畅或涩的时间把握,使线条产生弹性,使力量得以强化。也要注意线条的相互关系:粗线条所占的地位较为重要,是整个字的主笔,力量也较为集中,用墨较重;而细线条处于辅助地位,用墨也轻。

更要讲究笔力。让毛笔既要提得起,又能压得下,使线条形成轻重对比。从笔法上看,笔法丰富,方圆并用。即使同样的方笔或圆笔,也有虚实不同,切入点不同等因素存在。一般地说,方笔多为露锋,折锋笔法,圆笔则是藏锋,转锋的笔法效果。故古有“折以成方”,“转而成圆”的说法。

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线条形成的过程是起笔——行笔——收笔。在这个过程中,每一步都很关键。

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起笔——起笔要顿

线条有没有力度,很大程度上取决于起笔,因此,一定要学会起笔,学会利用爆发力,从而写出“力透纸背”的杰作。行笔前要先后退、停顿,然后行笔,只有这样,才能写出高质量的线条。

起笔要顿就是要笔锋始终在线条中间运行,这样写出的线条既圆润又厚实,即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。中锋用笔首先执笔要稳,行笔要静(是指行笔要神情专注,凝神静气)。出现偏锋及时调整,不然即使是中锋,写出的线条也容易扁薄。所以,中锋用笔在笔法中占重要位置。等到中锋用笔熟练了,也可用侧锋、逆锋等书写,以求线条有所变化。

点:任何笔画都由点起。笔杆垂直,要求下笔角度要斜(缺省为这个角度,具体到不同风格楷体可作相应调整),由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。根据笔画的粗细写出点的长短,不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。

带:是为了写出起笔轮廓,也便于转笔。

毛笔不要提起,把点的头和尾盖住(以看不见点的头尾为准),侧锋带笔形成平形四边形块面,写出三条直边两个方角。

以横为例,杏仁点写完后,毛笔按笔画运笔方向(横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上)侧锋带笔形成平形四边形块面,这样做既写出了起笔的轮廓,又便于笔锋在其中不露痕迹地换向,保证下一步的中锋运笔。

转:是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后,笔锋不须提起,接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆,带动笔锋作逆时针调锋,使原来的笔锋指向由向左前变成向左,这时向右运笔才是横的中锋行笔。

注意:转笔时毛笔不要提起,直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动,像跷跷板一样,让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动,直到笔锋状态符合中锋要求为止。

笔锋:横、提为逆时针转动,竖、撇为顺时针转动,捺因为下笔方向同点一致,故不须转动。

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收笔——收笔要留

书法笔画线条要求收笔时要“回锋”,也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”,但没有必要象书法那样“回锋”。“ 留”就是将笔锋留于线条之中,切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住,不要下意识地拖带即可。

起笔三步完成后,紧接着中锋铺毫行笔,在行笔过程中,要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反,同时要求笔锋始终保持在笔画的中央,随着手腕的运动,笔杆可以倒向笔锋所指方向。

若运笔方向往笔画两边倒,会造成拖锋或偏锋,即笔杆倾倒幅度越大,笔锋与纸面的摩擦力越大,笔毫克服阻力前进,写出的笔画自然就有力度美。

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